Información del curso
AUTOEDICIÓN: DISEÑO GRÁFICO-V1
40
horas
Título
homologable
Modalidad
teleformación
🎯 Objetivos del curso
Identificar y describir los elementos básicos que intervienen en un diseño gráfico.
📚 Contenidos del curso
1 1. CONCEPTO DE INDUSTRIA GRÁFICA.
1.1. Industria gráfica en general.
1.2. Comunicación impresa.
1.3. Proceso de trabajo.
1.4. Fluxograma del proceso gráfico.
1.5. Preimpresión.
1.6. Impresión.
1.7. Procesos de acabado.
1.8. Importancia del diseño en el conjunto de la cadena gráfica.
1.2. Comunicación impresa.
1.3. Proceso de trabajo.
1.4. Fluxograma del proceso gráfico.
1.5. Preimpresión.
1.6. Impresión.
1.7. Procesos de acabado.
1.8. Importancia del diseño en el conjunto de la cadena gráfica.
2 2. INTRODUCCIÓN.
2.1. Teoría elemental de la comunicación.
2.2. Fundamentos del diseño gráfico.
2.3. Historia y evolución del diseño gráfico.
2.4. Impacto de los condicionantes de impresión sobre el diseño.
2.5. Proceso gráfico.
2.2. Fundamentos del diseño gráfico.
2.3. Historia y evolución del diseño gráfico.
2.4. Impacto de los condicionantes de impresión sobre el diseño.
2.5. Proceso gráfico.
3 3. CONCEPTOS PREVIOS.
3.1. El ojo y la visión.
3.2. La imagen.
3.3. Morfología de la imagen.
3.4. Los espacios visuales.
3.2. La imagen.
3.3. Morfología de la imagen.
3.4. Los espacios visuales.
4 4. ELEMENTOS DEL DISEÑO
4.1. Tipología de la imagen.
4.2. Grupo verbal: imagen de la comunicación.
4.3. Espacio gráfico.
4.4. Diagramación / arquitectura gráfica.
4.2. Grupo verbal: imagen de la comunicación.
4.3. Espacio gráfico.
4.4. Diagramación / arquitectura gráfica.
5 5. APROXIMACIÓN A LA TIPOGRAFÍA / TEXTO.
5.1. Introducción.
5.2. Historia de la tipografía.
5.3. Partes de los tipos / caracteres.
5.4. Estilo / familia / serie.
5.5. Clasificación de los caracteres según su aplicación.
5.6. Lenguaje tipográfico.
5.7. Tipometría.
5.8. Composición tipográfica.
5.9. Corrección tipográfica.
5.10. Aproximación al texto.
5.2. Historia de la tipografía.
5.3. Partes de los tipos / caracteres.
5.4. Estilo / familia / serie.
5.5. Clasificación de los caracteres según su aplicación.
5.6. Lenguaje tipográfico.
5.7. Tipometría.
5.8. Composición tipográfica.
5.9. Corrección tipográfica.
5.10. Aproximación al texto.
6 6. SIGNO GRÁFICO.
6.1. Historia del signo.
6.2. Aplicación.
6.3. Configuración de los signos básicos.
6.4. Identidad visual.
6.2. Aplicación.
6.3. Configuración de los signos básicos.
6.4. Identidad visual.
7 7. COLOR EN EL DISEÑO GRÁFICO.
7.1. Color y comunicación.
7.2. Colores primarios: aditivos y substractivos.
7.3. Como vemos el color.
7.4. Colores complementarios.
7.5. Color: tono, saturación y luminosidad.
7.6. Cuatricomía / sistema pantone.
7.7. Tramas.
7.8. La interacción del color.
7.9. Psicología, simbología y estética del color.
7.10. El color al servicio del mensaje y la publicidad.
7.2. Colores primarios: aditivos y substractivos.
7.3. Como vemos el color.
7.4. Colores complementarios.
7.5. Color: tono, saturación y luminosidad.
7.6. Cuatricomía / sistema pantone.
7.7. Tramas.
7.8. La interacción del color.
7.9. Psicología, simbología y estética del color.
7.10. El color al servicio del mensaje y la publicidad.
8 8. ADQUISICIÓN DE IMÁGENES: EL ESCÁNER.
8.1. Formas de adquirir imágenes.
8.2. Resolución.
8.3. Escáneres.
8.4. Evaluar las características de una imagen.
8.5. Determinar la resolución de digitalización
8.6. Volver a muestrear y a cambiar el tamaño de las imágenes.
8.2. Resolución.
8.3. Escáneres.
8.4. Evaluar las características de una imagen.
8.5. Determinar la resolución de digitalización
8.6. Volver a muestrear y a cambiar el tamaño de las imágenes.
9 9. FOTOGRAFÍA DIGITAL.
9.1. Fundamentos de la fotografía.
9.2. Tipos de captadores: CCD y CMOS.
9.3. Longitudes focales.
9.4. Autofoco.
9.5. Modos de disparo básicos.
9.2. Tipos de captadores: CCD y CMOS.
9.3. Longitudes focales.
9.4. Autofoco.
9.5. Modos de disparo básicos.
